【摘要】美术学科作为一门“没有标准答案的学科”，应当充分发挥其独特的魅力，更好地培养学生的个性思维，在“双减”政策下，小学阶段美术作业设计个性化意义非凡。本文对小学阶段美术作业设计个性化现状进行分析，并针对美术作业设计提出个性化的策略。

【关键词】小学;美术作业设计;个性化;策略

“双减”政策是当下教育的热门话题，而美术教育是实施素质教育、“双减”政策的重要手段。在此背景下，教师需要探索美术作业上的改革，在表现形式、实践体验、多元评价、因材施教上进行突破，做到控量提质、增加选择、协同推动，真正赋予美术作业“个性化”。美术作业个性化是美术教育中重要的一环，它对于发展学生的创造性思维和学生的个性有着独一无二的作用，能够引导每一个学生在自身原有起点上取得最优化的发展路线。

一、小学阶段美术作业设计个性化的意义

美术作业设计个性化的意义在于有利于学生重视自我感受，将学习主动权交还学生，引导和鼓励学生进行认识自己并自我评价，使学生清楚自己需要克服的弱项并想办法解决。老师应充分肯定学生的进步和发展，鼓励学生自信地参与美术学习中来，使学生都有所收获。

这要求我们老师要勇于打破既往的教学形式，对美术作业进行多层次，个性化的设计，以学生为主体，加强学生的课堂感受和体验感，改造并优化课堂模式，引导学生在有限的课堂时间内提高创造力和想象力。

二、小学阶段美术作业设计个性化现状分析

（一）课堂结构封闭化

以往的美术课堂通常以老师为中心进行传授，学生的学习状态处于被动状态，学生容易对一成不变的上课模式产生倦意，降低学生对美术作业的好奇心及创新思维。所以学生的美术作业带有教师的主观意识，作业呈现单调化。

（二）教学形式单一化

在课前的备课过程中，教师往往处于备课主角，学生处于“缺席”状态。这样的备课结果是不切合学生实际情况的，无法达到教学效果最大化。

而在日常教学中，新教师往往以教材为中心，围绕教材配套的教案设计课堂，为应付教学工作设计出单一性作业。要求学生独立完成，不允许学生在作业练习时进行交流，美术课堂无讨论，从而无合作性。一些教师教学内容缺少丰富性，导致学生作业也是千篇一律，缺乏个人特征。作业成果个性缺失，出现“共性问题”。

（三）作业标准统一化

统观现在的美术作业，看不到学生该有的天性与灵气。为何出现这种状况？根源在于作业设计的标准是单一的，统一的。老师往往以构图饱满、比例恰当、涂色均匀为美术作业评价的三大标准，学生的创造性思维和个性发展受到了阻碍。

（四）指导评改单调化

一些教师在设计学生作业时，常常忽略学生的原有的美术功底和起点，作业标准统一化，导致作业评价单调化，片面化，无法根据学生的艺术水平进行精准的辅导评价，忽视了学生的真实需要，导致作业指导具有盲目性、主观性，做不到真正服务于学生，抑制了学生的个性发展。

三、小学阶段美术作业设计个性化对策

（一）聚焦层次之美——因材施教

教育学家陶行知提出：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫“因材施教”。陶老先生的教育名著《中国教育改造》给予我一些教学的灵感。世界万物都存在差异，学生也存在着认知风格、思维特征、智力水平等差异性，这些因素必然会影响到学生的学习积极性和学习效能。

因此，老师可以将“因材施教”策略引用到教学过程中，教师在全盘了解学生的基础上，根据学生的不同美术素养、能力倾向、“双基”等情况进行分层处理，将学生分为三个层次：优等层，中等层，潜力层;以“多选”的形式布置作业，将学习自主权交还给学生，自行选择决定作业内容和难度。

例如湘教版《星光灿烂》一课的美术作业设计中，我在作业设计上考虑设计三种类型的作业供学生自选完成：学习活动一：学习用硬卡纸耐心仔细地折叠出一到两个浮雕星。学习活动二：动动脑筋构想单元形，用叠、剪、刻等方法制作剪纸作品。学习活动三：选择合适的纸材，利用各种产生立体感的方法制作一幅简单的浮纸雕作品。

根据学生的层次差异，设计出不同基础学生所需要的作业难度，将学习自主权还给学生，使得全体学生都有所得，有所获。

（二）感受体验之美——注重实践体验

其一：境域创设，多元情境激发共鸣

美术不够接地气？架空的课程无法让学生享受审美愉悦。构建真实的情境教育，通过各种方式，如环境氛围、情境设置等给予学生身临其境地学习环境，用“新方式”激发学生的学习内驱力，从内而外地主动参与到学习中。

其二：注重教学机智，抓住教学中的动态生成

《美术课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联”的原则。美术教学中，应立足于学生的生活经验，从学生的知识背景、生活实际等方面进行考虑，选取该年龄段儿童所熟知的生活场景或生活内容，从而激发学生的创作灵感。除此之外，教师在教学中还应注重教学机智，抓住课堂中不经意间的动态生成，及时调整教学思路和内容，让课堂变得灵动有趣，打开学生的创作思绪。

其三：学科融合，锐意拓展，寻找全新艺术语汇

尝试将美术课与劳动课进行学科融合，充分运用校园和学校附近的自然社区，引导学生观察有特点的植物。在这种类型的作业中，无需过度关注学生是否能画出惟妙惟肖的作业，只需知道这样的作业能够增长学生的见识，引发他们对生活及现象的关注，这样的美术课程及美术作业设计也是成功的。

（三）重视形式之美——作业形式多变

美术作业不应以统一的标准和形式要求所有学生，应该以学生想象力的提升为出发点，鼓励学生通过不同的形式进行艺术作品的创作。因此，老师应转变传统教学观点，构思出新颖多变，符合各层次学生的美术作业，让他们体会到学习的乐趣。

以《小树快快长》一课为例，学生经过前面的学习，已经初步掌握剪、贴、捏、叠、拓、印等艺术手法。因此，这节课我设计了几种作业形式：1.剪一剪，贴一贴：用剪纸的方法表现树的不同形态。2.捏一捏，叠一叠：用轻黏土捏一捏树的形态。3.蘸一蘸，印一印：用拓印的手法印出树的形态。

（四）注重评价之美——评价多元化

《义务教育美术课程标准》指出：鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。新课程改革的教学理念明确教师应关注学生的发展，所以教师不能简单地以作业评价作为判断学生的艺术水平，而是应该根据学生的技能方法、情感态度与价值观等因素进行评估。

例如教学湘教版美术课程《草丛中》时，在学生完成课堂作业后，我鼓励学生对自己的作品进行自我评价，说说作品创意和构思，几位学生大胆地举手谈起自己对画面的感受。我还引导学生对画作进行互评，课堂气氛踊跃，小组间纷纷展开讨论和点评，有的学生说画面块面效果好;有的学生说画面线条干脆，作品看起来整洁有节奏感;有的学生谈起画面构图很好，画面效果丰富等。接着我进行教师评价与总结，肯定了学生们对学习的积极性，引导学生多角度评价作品，并鼓励学生绘画时要自信落笔，逐渐引导学生自信的参与美术学习。

因此，在课堂教学中，教师除了需要引导学生积极探索课堂作业外，还需引导学生学会多方面，多元化的评价作品。遵循学生感受，把学习主动权交还学生，引导学生进行自我评价，根据作品的画面说说想法，说说颜色搭配的新意等，引导学生自信地参与美术学习中来。

四、以研促行，以美育人

聚焦美术作业个性化改革，提质增效，是核心素养下美育的新探索。“双减”下的美术作业改革，要做到多维度、多样化、精简化。作业的设计既要考虑作业效果，也要考虑是否会挤压学生的时间，还要考虑作业是否体现主体个性化，方式多元化等。美术学科作为一门“没有标准答案的学科”，应当充分其独特的魅力，更好的培养学生的个性思维。

综上所述，在教学过程中，教师要明确学生的主体地位，基于学生的天性和特点，合理地设计出适合学生的个性化作业，从而提高学生的学习积极性和主动性。

【本文系惠州学院—惠州市教育局共建国家教师教育实验区2020年度教师教育研究专项课题“基于互联网+的龙门农民画数字绘本在小学美术教育中的实践研究”（课题编号：SYQJSJY2020013）研究成果】