【摘要】书法和音乐是两个不同个性的艺术。书法是“空间艺术（加上个人情感）”在纸上用线条表现美和情感。音乐是“听觉艺术、时间艺术”通过优美的旋律表现节奏，动感美和抒发情感。是载体不同，书法利用纸和笔，音乐利用不同乐器演奏，或通过人的演唱（舞蹈）配上不同的布景衬托来达到表达一定的人文思想感情来陶冶情趣。能触动人的心灵、感动人心、引起共鸣、激发思想情感，两者具有共通性。

【关键词】悠久历史；分门别类；情感的表现；表现方式的不同

书法是中国的传统艺术，和（国画）是我国国宝。是中国独有的传统艺术，世界闻名。历史文化悠久，其具独特的艺术风格是世界艺术上的一块奇丽瑰宝。日本文字是我国书法引伸的，朝鲜绘画也是学习中国画发展起来的。我国音乐历史悠久，是世界上音乐美学最早的国家之一。有着其独特的艺术特色。两者既相通又有区别，可从以下几点看出：

一、从悠久的历史说起

书法的发展历史一般为：甲骨文、古文（金文）、大篆小篆、隶草书、行书、真书等阶段，晋南北朝至隋唐，书法艺术进入了新的境界。由篆隶到草行、真书，它们成为该时期的主流，大书法家王羲之的出现震撼了书法届，他的书法成就至今无人能及。（前无古人，后无来者）唐代书法家：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等，在书法造诣都很辉煌，影响到现代，后人一直临写，以他们为荣。青海大通县出土的那有歌舞图像的陶盆，它显示了六千年前母系社会的图腾拜歌舞活动。原始社会时期歌和舞是结合在一起的。各族系、皇族，平民有什么喜庆节日：包括亲人去世、添丁、成人礼…等都会用唱歌跳舞来表现一下。（各地民族表现形式风格不同）。秦汉时开始出现“乐府”，汉代主要的歌曲形式是相和歌，隋唐时期萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。明清时期的说唱音乐、器乐的发展形式表现为多种器乐合奏的。

二、分门别类

书法和音乐一样都是分门别类的，各有流派和代表。书法一般分楷书、行书、草书三大类。各种字体的特点有楷书又称正书，特点形体方正，笔画端正、是刚开始学书法的最好模板。只有把楷书的笔画一笔一划练好，才能进一步去练习其他书体（行书、草书）。楷书主要分三大类：柳体，颜体，欧体。（赵体）行书：介于楷书、草书之间的一种字体。比较著名的王羲之的《兰亭序》。其书法神采生动，挥洒自余，俊秀，高雅，被誉为“天下第一行书”。王羲之的书法风格多样，气象万千，千变万化又独具特色的书风，无人能及。也有妍媚、飘逸。草书：为书写便捷而产生的一种字体，由行书演变，代表作品有《书谱》《十七帖》等。张旭笔法变幻莫测，节奏奔湍激荡，气势波澜壮阔。怀素继张旭后的一位富有传奇色彩的“草圣”，其《自叙贴》堪称是历代草书中的精品。神奇变幻、虚境化妙，字字飞动，圆转有神、率真狂逸……一般认为中国民族音乐分民间音乐，文人音乐，宗教音乐、宫廷音乐四大类。其中每一类又可分成若干类。就拿民间音乐来说，它历史悠久，种类繁多，旋律动听，风格各异，感情真挚，独树一帜，具有独特的艺术特色。越是民族的东西，越是世界的东西。民间歌曲有着悠久的传统，（在原始社会里是狩猎、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动开始的）。民歌王王洛宾的歌曲，并不是全是他作的，有的是采用当地民歌传唱，都不知作者是谁，以口头传播，后来广为流传。现代民歌手有腾格尔、蒋大为等。根据地域、风俗的不同，体裁多种多样，山歌各地有各地的特色。蒙古特色颤音“诺古拉”（长调）如《孤独的白驼羔》，陕北民歌代表“信天游”歌词有特点（含蓄），借不同的东西打比喻，如《想亲亲》可显露出中西方文化的差异。朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。如《桔梗谣》《阿里郎》家喻户晓。少数民族歌舞音乐：比较有特色的是朝鲜族的《长鼓舞》，蒙古族的“安代舞”。

三、情感的表现

托尔斯泰说：“一切艺术都是情感的表现”。在艺术创作中，情感始终是审美结构的中心。从书法丰富多变的线条中可看出作者的内心情感：刚强、温婉.......书法中的抑扬顿挫、提笔、转锋、挥洒自如就像是弹奏一首优美无声的歌曲。而音乐就通过乐器、节拍、音符、旋律来表现情感。欣赏书法作品的过程会令人联想到不同的意境，如鲁迅先生的书法作品：凝重、苍劲、内涵丰富，表现出一种老辣深刻而又冲淡含蓄的情性。犹如一棵根深叶茂的老松树。《书谱》：“然后凛之以风神。温之以妍润。鼓之以枯劲。和之以闲雅。故可达其情性。形其哀乐。”也是表达作者的性情，体现作者的哀乐。欣赏音乐的过程就像忘记了时间的流逝，进入了作者所设计的情感空间里，尽情地自由地感受、飞翔。如欣赏歌曲《阳关三叠》，表现作者送别友人元二赴安西依依惜别之情，在欣赏《阿里郎》这首动听的朝鲜族民歌时，就像穿越时空回到古代朝鲜族社会里感受当地民族风情，这首歌表现古代朝鲜族妇女逆来顺受，执意不屈的坚毅精神。欣赏民歌《想情哥》“东山上（那个）点灯（哎）西山上得……笔者深深地感受到作者含蓄地表现对情郎的那种忧伤的思念之情。外国音乐也有不同的来历分类和不同的情感表现。最早出现在欧洲古希腊文明当中。希腊时期的音乐：他们一开始的音乐以诗歌结合舞蹈的形式表现的。将诗歌民谣赋予曲调，节奏，一起跳舞、表演的形式展现出来。游唱诗人们喜欢用基萨垃（一种独奏乐器）边弹垃边吟唱。（吉他、里拉琴）是他的前身。有名的荷马诗《奥德赛》等是结合诗歌音乐广为传唱的。既能表达文学作品中的戏剧性，又抒发个人情感。西方音乐分类有古典、流行、爵士、民谣、摇滚、迪斯科等。也有民歌，歌谣，牧歌…不同时期有着不同派系。在这就不多分析了。在电影或电视上听到一些外国经典歌曲或者是一些民谣等、黑人的音乐，非洲鼓等，那感觉就是不一样。那种异国情调妙不可言：感觉来到了外国乡野别墅、北欧风格装饰、慢生活节奏、品尝着不同的美酒、可口的食物（奶酪、蛋糕、烤肉、披萨…）浪漫、休闲、舒适自在、不一样的生活习惯、风土人情、绅士与淑女的礼仪、男女情爱粗犷直接。有着不同乐器配合下轻快、优雅、有的强烈、有的热情奔放、古怪空灵（不同文化差异之因素）的节奏感、充满神秘色彩、强烈的民族文化特色。（笔者愿变成那里的一只虫子在那生长、繁衍…）有如巧克力般让人着迷、浓情、美妙、心情愉悦、治愈心灵。

楷书（正书），一笔一划整齐、工整，秀丽。让笔者联想到一台字正腔圆的京剧或是一场优雅适当、动作正规，（花样）变化不多、跟着音乐旋律舞动的传统的普通舞蹈动作表现。看到行书（王羲之圣教序）时，飘逸灵动，提拉顿钩，线条流畅优美、随意洒脱又不失其独特风格形神呼应，气定神闲，灵魂有趣，时而像矫健的女汉子，时而俏龙轻舞。王羲之《十七帖》，仿佛在看一个俊朗少年、幽谷里的原住民优雅地民族舞蹈，配上大自然滴滴答答的小溪流水，鸟儿声清脆婉转，清丽脱俗。孙过庭《书谱》的草书：质朴而华丽，神采飞扬，仿佛有点拘谨严格又风度翩翩的资深学者演说着写字与人的奥秘。形神具备，字形结构巧妙呼应，像潮汕女子般温婉，温润如玉，别具一格。欣赏黄庭坚书法大气无比，潇洒不羁，又不失风度。宛如民间女子在林中肆意飞舞，时而欢快，时而旋转律动。

书法与音乐都能抒发表达不同的感情，都能引起思想情感共鸣。每个人（看了听了）体验都不一样。是个体对这种字体或者这种音乐的不同认知和情感体会（就算一个从不懂艺术，没有艺术细胞的人，也肯定会有感受和联想）。这是艺术的魅力。也有共通点（有些多些，有些会少点，专业与普通人的看法也不一样）。但有一样是相同的（美的感受、体会、所引起情绪的变化、情感体验、精神上的愉悦感、满足感，治愈性等）。人们都喜欢美的事物，向往、追求一切美的东西，无一例外，艺术美是造物的恩宠，神的“女儿”，上帝的“情人”，宇宙的“维纳斯”……美得无法言说，只能意会。用心去感知，行动去体验。音乐能净化心灵，美化人格，美化言行，治愈心灵创伤。外国印第安音乐：苍凉悲壮，震撼灵魂—《泪痕之外》。是最早运用音乐治疗的国家之一，而且沿用至今，印第安音乐悲壮大气，铿锵，高亢为主调，配合本民族特有的木质乐器来演奏，疗愈效果好：舒缓神经、洗涤心灵……我国的云南民族舞蹈《孔雀舞》《云南印象》非常有特色：独有的民族服饰和各种特有的乐器（奇妙的舞台布景）。杨丽萍把这些民族文化特色表现得精彩绝伦，无以伦比。那种男女情爱之间表达形式、惟妙惟肖，技巧之独特，震撼人心，并把这民族文化特色推向世界。

所以有些艺术品是无价的（经得起时间考验）与时间永恒。

四、表现方式的不同

一般讲到艺术，很多人会联想到美术（书法）音乐三大类，其实分支很多。美的感受指对美的价值评判，审美是人们与生俱来的一种特性。具有独特性和社会性，反映社会文明的进步和发展。艺术（音乐、美术、包括文学类）涉及面很广（好像印刷广告，设计类，建筑，美育教育……生活离不开艺术，艺术离不开美，生活到处都有美，但是我们要清澈明亮的眼睛去发现生活中的美，寻找美，分辨美丑，摒弃邪恶）。

书法是运用毛笔在纸上画出丰富（带有感情色彩）的线条为表现形式，是一种空间与抒情结合艺术。诉诸视觉，在空间的经营中（理解中国独有的文字形体）显示其结构特征。音乐是无形的，以声音为物质载体。书法是有形的，以纸张为材料承载。音乐以不同的器乐、曲调、节奏、旋律表现其艺术特色，陶冶人的性情，表达出不一样的思想感情。能净化自愈人的心灵，调节身心。书法以运笔、使笔、变化多端的线条表现其美感：似行云流水、痛快淋漓、豪气壮观。

随着社会的快速发展，电脑的普遍应用，书法逐渐消退。我们应该坚持地用心把这宝贵的书法传统一代一代传下去。我国传统文化博大精深，作为教育工作者，应该在教育教学工作中把书法发扬光大。

参考文献：

[1].张法亭.砚边积跬—古代书评[M].北京：文物出版社，2004：12-38.

[2].孙宝文.孙过庭书谱[M].长春：吉林文史出版社，2009：19.