【摘要】众所周知，目前在我们实际的钢琴演奏学习中，一直普遍都存在着只是一味的注重技术培养而恰恰忽略音乐内容的理解，从而频繁出现音乐表达的误区，导致我们在演奏时不能体现清晰的音乐风格，不能富有表现力地完成整首乐曲。究其原因是没有深入的研究音乐的内容，没有挖掘音乐内容所要表达的更深远的内涵，所以在钢琴学习中音乐内容的理解与表达是最终的目标。本文分别从音乐内容理解的含义以及音乐内容的理解在实际钢琴学习中的意义两个方面进行探讨分析。

【关键词】音乐作品;内容;理解;意义

钢琴被人们称为“乐器之王”是因为钢琴的音乐表现力是其他乐器所无法比拟的，所以在漫长的钢琴学习生涯中，无论是刚刚练习《汤普森的钢琴入门者》还是可以开独奏音乐会的钢琴演奏家都普遍把培养演奏技术当做重中之重，忽略了让学生如何把握和理解音乐内容，忽略了提高培养音乐的审美能力和表现能力。

一、音乐内容理解的含义

纵观音乐发展的长河，繁如星辰的音乐作品，其内容也是包罗万象的。有对现实的批判历史的概括，有对人物景象的描绘赞扬，也有对自己或者是他人的某种情感、思维活动、情绪的表露等等。而我们在进行乐曲分析时，应该如何把握音乐内容？音乐内容理解的含义究竟是什么？音乐表现的内容具有怎样的特征？这成了值得潜心研究的首要问题。经过古今中外的各学派专家学者长期的摸索和探求基本将音乐内容理解包含的范围划分为两类。

（一）音乐内容的基本结构

音乐内容的基本结构要从音乐的本身出发理解把握音乐的内容和本质。音乐是一种完全不取决于外部现象的艺术，既不是情感也不是象征、符号，音乐的内容只能是音乐本身。这一层次包括音乐的力度、速度、音区、表情记号等。因此凭借音乐表现出来的内容因素一般的听觉能力都可以感受得到，并且个体的感觉不会有太大的差别。

（二）音乐内容的精神与内涵

音乐内容的精神与内涵是从外在规律对音乐的产生和传播的限制的角度去把握，这种外在规律可以制约也可以刺激着音乐的发展，归纳来说音乐内容的理解就是音响之外的东西，而这种东西就是音乐所需的情感内容。这一层次中包括音乐的旋律线、节奏、调式调性、织体、曲式结构等。

二、音乐内容理解的实际学习意义

在钢琴的学习过程中，理解了音乐内容的结构和音乐内容的精神与内涵对于我们成功地演绎一首钢琴作品有着很强的现实指导意义。在理解音乐内容的基础上，将乐句的呼吸处理机极致，段落划分清晰明了，才能在二次创作时展现准确、完整的音乐的内容。

（一）分析音乐内容的基本结构在钢琴学习中的意义

总结看来，如何分析乐曲的基本结构不仅可以帮助我们梳理作曲家的创作构思和音乐发展的逻辑关联性。这些表现要素是组成一个完整的乐曲体系的基本单位。我们在学习过程中，充分理解和把握了这些音乐内容的基本结构，是创造性的表现音乐的情感、意境、树立正确的音乐形象的前提。

（二）力度和速度驱动下的音乐表现状态

音乐中的对比是一切艺术创作必须遵循的原则，音乐作品中力度和速度的变化对比往往与传达意境。乐曲要陈述宁静安详的氛围时，在准确把握基本速度的基础上，我们弹奏力度要柔和一些，要求指尖轻柔明亮的触键。这样才能使我们的弹奏更加丰富多彩，才可以使我们弹奏的乐曲刻画得更加细腻和出神入化。

（三）音区的驾驭力对音乐表现力的影响

钢琴的三个音区与乐曲的色彩有着十分密切的联系。例如中音区特点是柔和、明亮，紧张程度中等。低声部比较暗淡、松弛，弹奏时要求我们传递性要强，下键要慢的同时前胸的力量要多一点，这样声音显得雄厚。同时音区的逐渐扩大，我们弹奏时也要加强气氛的烘托，加大力度形成高潮。

三、理解音乐的内涵在钢琴学习中的意义

技术的展现作为最终目的，那么它体现的只是音符前后出现的音响效果。如果想要真正弹好一首钢琴作品，除了要学习音乐表层中音乐结构的内容，还要在学习的运行阶段全面地整合音乐内容各个情感表现要素，逐步使我们的弹奏准确无误。

（一）旋律线，音乐行进的生命线

旋律线作为音乐内容最重要的表现手段，对于钢琴学习有着直接的联系，不同类型的旋律线条有不同的表现意义。所以说只有懂得乐句的划分，我们才能正确地表现音乐情绪，把握音乐的特性，挖掘音乐的内涵。如果搞不清楚旋律线条与整个乐曲的关系，就不能在学习中正确地理解作品的内涵和特性。

（二）节奏，旋律的动力保障

长时值的节奏连续可以表现气息宽广、雄伟辽阔的音乐形象，弹奏时就要求我们融入歌唱性，注意速度节拍的稳定。短时值的节奏连续可以表现急促和紧张，要求我们弹奏时要规整、铿锵有力，注意节奏的律动感。

（三）调式调性，作品思想的体现

调式的种类极其繁多，但一般来说，大调式的调性色彩明朗、开拓，小调式的调性的色彩伤感、暗淡。所以我们在学习乐曲之前进行正确地理解可以使我们弹奏的音乐更细腻化，音乐的色彩更有变化性，同时也能吸引听众。

（四）曲式结构，站在高点总览音乐的起承转合

曲式结构和文章结构一样，是由句子和段落组成，想要组成一个完整的作品，就要有一定量的句子和段落积累。以莫扎特《F大调奏鸣曲》为例，呈示部要求在快板的基础上突出柔和、歌唱的音乐特点;之后展开部频繁的强弱变换要体现矛盾复杂的音乐的特点;最后的再现部的旋律线条由之前的单音变换为音程，在呈示部的基础上进一步的强调了音乐形象。

钢琴作为一种传达艺术美的乐器，只有在掌握了一定的艺术理论知识之后，再运用娴熟的技巧，弹出的作品才具有丰富的感染力。音乐内容理解和分析作品的能力，恰恰是基于文化修养的根基之上。要做到得法在课堂，功夫在琴外，切不可一叶障目，忽视文化艺术修养的提高。只有这样才能更好的诠释音乐内容。

参考文献：

[1]王次昭.音乐美学[M].高等教育出版社，1994（6）：24-30.