【摘要】在新的时代背景下，中国画势必迎来新的发展，这样才不至于湮灭在历史的长河中。在文化自信建设的视域下，让山水画的色彩为中国山水画的发展增添助力，不断拓宽中国山水画的发展空间

【关键词】中国；山水画；色彩观

中国山水画是极具艺术魅力的文化形式，部分艺术家在中国山水画欣赏时，常将中国山水画与西方绘画作品进行区分，认为中国山水画不仅是物质世界的表达和情感的表达，其中也蕴含了作者自身对人生、世界以及自然的认知。而画作者对内容的表达，除了画面的布局之外，色彩是最不可忽视的一环。尤其是当中国画被分为写意画和工笔画两种形式之后，色彩的重要性愈加突出。

一、中国山水画色彩的发展

中国山水画是注重色彩的，但每个时代对于色彩重视程度的不同，而让部分人感觉中国山水画是不重注色彩的，或浓墨重彩、或轻描淡写都只是画作者自身的意愿而已，并未真正地认识到色彩对于中国山水画的影响。

（一）山水画色彩之源，正色的崇尚

从山水画本身分析，山水画的色彩发展较晚，普遍认为晋朝才是山水画色彩发展之始。受当时社会情况的影响，晋朝人在山水画创作之时表达更为自由，色彩使用方面也不受拘束，让山水画呈现出不同的魅力。但从色彩发展之始分析，中国山水画色彩的源头，却不应当止步于晋朝。就我国先民对色彩的认知，其开始是从自身的自然感官入手进行理解，之后再融入自然、天地、造化、物象以及四时等因素，并从哲学、社会、政治等角度对其进行解释，是指呈现出独特的魅力。从这些因素的影响结果来看，先民对色彩的认知造成了人们对正色的崇尚。这里的“正色”？并不是色彩中的正色，而是被当权者所崇尚的颜色。《礼记·檀弓》中有记载“夏后氏尚黑，大事敛用昏，戎事乘骊，牲用玄；殷人尚白，大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白；周人尚赤，大事敛用日出，戎事乘騵，牲用”。不仅说明了不同朝代对不同色彩的推崇，还言明了其对色彩的重视程度。

而在后世的发展中，人们又从自然中寻求突破，提出了“五色体系”，以此来解释自然的法则和规律。而在自《逸周书》中，古人又以金木水火土与方位相对，引出五色，并将其表述为“诸受命于周，乃建大社与国中；其遣，东青土，南赤土，西白土，北骊土，中央叠以黄土。而在《礼记》，其又对五色系进行了补充，不仅将青、赤、黄、白、黑作为了五正色，又提出了类似于青为东方正，东为木，木刻土，土色黄，即东方间色是青与黄为绿也”的说法，肯定了五色的地位。

（二）山水画色彩之核，玄色的融入

无论是黑、白、红三统说，还是后世所提出的青、赤、黄、白、黑五行五色说，都不完全的说明中国山水画的涵义。古人从正色的传统思维中跳脱出来，提出玄色的说法。徐复观先生对玄色的描述是“玄色乃五色得以成立的‘母色’”，可见玄色本身具有一定的包容性，可以将五色都包含在内，同时也将中国画的色彩从三统说和五行五色说中隔离出来，使之可以有更多的表达形式和内容。

（三）山水画色彩之兴，文化的发展

就当前对中国山水画的历史研究分析，能够追溯的最早时期是晋朝，晋朝之前的山水画就鲜有见之。但山水画的兴起却并不是晋朝。隋唐是山水画及色彩发展的高潮，有广为流传的《洛神赋》《游春图》等画作，让人叹为观止。从山水画色彩的角度分析，隋唐在山水画色彩发展方面的贡献是最大的，其不仅对色彩的运用方法和技巧做出了改变和创新，同时也引入了一些新的添彩方式。

二、中国山水画中的色彩观

就当前业内对中国山水画的色彩观研究情况分析，中国山水画的色彩观主要表现在以下几个层面：

（一）璀璨如锦霞，绘尽繁华意

这种色彩观主要源自于唐朝，盛唐之下，精神与物质的丰富，造就了繁华的盛世，在加上儒释道三家的文化的影响，中国山水画的色彩发展更是将“借鉴”一词发挥到了极致。

（二）轻淡如心迹，浅诉人间事

唐朝给予了中国画太多的发展，除了技巧上的创新之外，色彩的来源也有了变化，人们开始用植物色对画作着色，为唐朝由盛转衰之后，画家的对心迹的表达提供了基础。画作者在创作时，更加重视对自己内心的表达，颇有几分禅意，如王维的《传郭忠恕临》，荆浩将其评价为“笔墨宛丽，气韵高清”，揭示了王维在画作时的一种精神状态，让人不觉生出一种落寞之感。

（三）韵雅似诗歌，彰显文人性

古人对于山水画色彩的运用除了显示在色彩的选择之外，对色彩的布局亦有所讲究，而这也是人们看画识人的重点。比如元代的孟频的《幼舆丘壑图》、钱选的《山居图》等，色彩布局有较为明显的讲究，不仅会考虑色彩的轻重、浓淡，甚至会考虑色彩的原料，尽可能地提升画面的淡雅之感，以彰显自身的精神追求。

三、中国山水画色彩在当世的发展

在新的时代背景下，中国画势必迎来新的发展，这样才不至于湮灭在历史的长河中。在文化自信建设的视域下，让山水画的色彩为中国山水画的发展增添助力，不断拓宽中国山水画的发展空间。一重视理论研究，不仅从中国山水画色彩的内涵角度出发，对各种山水画进行有效的评鉴；还要对新一代画作者进行引导，使之能够将传承和创新结合，让中国山水画能够在新时代背景下得到有效的传承和发展。二是重视临摹和仿照，在临摹和仿照的过程中，实现中国山水画色运用技巧的传承及中国山水画内涵的体会，加深自身对中国山水画的理解，不断融入新的色彩及色彩运用技巧，满足中国山水画色彩发展的需求。

色彩是中国山水画中不可忽视的组成要素，无论是对于画面的呈现，还是作者情感和意图的表达都具有不可忽视的作用。为了能让中国山水画在新时代背景下发挥出更大的作用和价值，从业者在进行中国山水画的创作时，必须要将色彩的研究重视起来，不仅要丰富自身对色彩运用的技巧和方法，还要牢牢把握住中国山水画的文化内涵及精神核心，更加有效的传承和发展中国山水画。

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