【摘要】随着2022年义务教育艺术课程标准的推出以及“双减”政策的出台，如何在当前新的大背景下，于课堂中行之有效地提升小学生的艺术核心素养，是美术教师应思考和探索实施的重要课题。本文致力于研究提高美术教学质量的方式方法，通过对新课标和美术核心素养进行分析解读，提出在课堂中实施有效教学、提高学生美术核心素养的具体策略。兴趣是提升美术核心素养之本，抛开兴趣谈素养是难以实现的。学科融合是美术核心素养的方向指引和实现途径。兴趣和学科融合是本文重点探讨的两个内容。

【关键词】核心素养;课堂有效教学;兴趣;学科融合

我们的传统教育以获取知识为目标。马云却说，艺术教育比语文和数学更重要。其实我们都清楚，仅有知识的人生并不快乐。在美国国家教育科学院的调查中显示，更多的学生认为毕业后，曾经学过的艺术知识最有用。大量的实例证明，在童年时期就接触过艺术创作的孩子，大多是拥有快乐、适应能力强的个体;与之相反的是知识丰富却身心不平衡，无法很好适应环境的个体，是艺术让我们看到了这二者之间的差异。

一、核心素养的现实意义

当前中国教育进入核心素养时代，指的是中国学生应当具备的、能够适应终身发展和社会发展所需要的必备品格和关键能力，综合表现为六大素养十八个基本要点。艺术是人类精神文明的重要组成部分，与人类社会的方方面面都有千丝万缕的联系。学生的六大核心素养中，每一项的实现都离不开艺术教育，可见艺术教育在教育体系中的重要地位。《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。这四个核心素养相辅相成，贯穿在艺术课程全过程。审美感知是基础技能，艺术表现是必备能力，创意实践是创新体现，文化理解是方向指引，以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。

在旧版美术课标中，美术的课程目标设置为三个维度，知识与技能目标针对的是美术本体;过程与方法目标针对的是美术学习能力的培养;情感、态度和价值观目标涉及的是学生非智力因素的发展。三个维度的目标各自分明，使美术课程形成较为清晰的设计与教学思路。但在实际实施过程中，容易出现以偏概全，不能综合发展学生的能力;或者难以合理把握三个维度的比重，顾此失彼等问题。相比较三维目标，核心素养追求的是学生在知识、技能、情感、态度、价值观等多方面的综合表现。核心素养更具备现实意义，是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键

能力。

二、核心素养与“双减”政策

《中国学生发展核心素养》中曾提出三个方面的落实途径：课程改革、教育实践和教育评价。2021年“双减”政策的出台，是国家大力倡导素质教育理念背景下做出的重要教育改革部署。“双减”政策及新课标的推出，都是自上而下的落实核心素养举措。在三个方面的落实途径中，教育实践是发展学生核心素养的主要途径。要求教师在常规教学中要坚持贯彻落实党的教育方针，以学生为本，培育学生跨学科的观念和思维模式，提高学生分析问题、解决问题的综合能力，改善“学科本位”和“知识本位”现象。

这就涉及到有效教学的问题，教育教学质量的提升是“双减”政策的主要目标。课堂教学是学校的常规教育活动，课堂是教学活动的灵魂，有效的课堂教学，往往有事半功倍之效。如何判断课堂教学是否有效？它评价的主体不是教师，并非判断教师是否教学认真或者能否完成教学内容，而是以学生为主体，以学生对课堂知识的学习效果来评价教学效果。有效课堂教学的评价标准，符合培养学生核心素养的要求，将学生视为主体，以学生是否有收获，是否有进步，是否能解决生活中的实际问题，作为衡量教学是否有效益的重要指标。学生核心素养的培养需要有效课堂教学的支持，通过实行课堂有效教学，可以加快提升学生的核心素养。

三、通过课堂有效教学，提升学生美术核心素养

（一）在课堂教学中面向全体学生激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生爱上学习的动力之一，也是提升学生核心素养的催化剂，美术学习也不例外。多数学生在学龄前就已经基本形成了对“画画”的态度——喜欢或不喜欢，这种态度取决于学生所获得的外界信息，家庭或老师、同学给予他的正面评价或者负面评价。当一年级新入学的小学生在面对画纸时说自己画不好或者不会画时，表现出的是自信心不足和曾经被打击过的经历。而自幼在正能量氛围中成长的一年级学生则会说“我最喜欢美术”“我爱画画”，这是十分常见的两种典型态度。美术作为一门专业科目，许多业内人士都有“专业情结”，使美术教师产生意图培养美术家的潜意识，容易偏爱美术能力较强的学生。而在当前发展素质教育和提高核心素养的理念下，要求美术教师做到面向全体学生，激发全体学生的学习兴趣。美术没有语文、数学等科目的考试和升学压力，社会、学校和家庭都默认将美术归入“副课”，美术课缺少外在的诱因和压力，让每个学生都对美术学科感兴趣只是一种美好的理想。但作为美术教师，仍要尽力而为的工作，要争取每位学生都对美术学习产生兴趣。在课堂教学中美术教师应当尝试用不同的方法和策略激发学生兴趣。

1.灵活运用多种教学方式和手段，激活学生的各种感官

改变传统单一讲述式的教学方式，在美术教学活动中将讲述、提问、讨论、实践操作等活动综合运用，甚至穿插一些有趣味性的小游戏或者视频，充分发挥多媒体信息技术在教学中的积极作用，调动学生多个感官保持兴奋的状态，可以有效避免学生产生单调乏味的感觉。经验表明，当我们对一件事情感到枯燥的时候，就无法再继续专注地做下去。在对事物的常规体验中，视觉、触觉、想象力等感官运用得越多，就越会激发我们的兴趣。

2.准确掌握学情，教学内容满足学生需求，与生活经验相关联

心理学家马斯洛提出了人类的五大需求：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。如果美术课堂的学习内容能够满足学生的某种需求，他们的学习兴趣就会比较大。而一些抽象的、脱离学生生活经验的学习内容，容易让学生产生距离感和“事不关己”的意识形态，既难以理解，也不利于激发兴趣。比如在《走进传统民居》一课中，我以学生家附近的琶洲村传统民居为例，分析南北方民居的不同特点，学生从熟悉的点切入，对于寻找不同十分感兴趣。美术教师在课堂上不应过分追求完成教学任务，要充分理解学生需求，保持与学生的互动。

3.选择合适的主题，设置任务情景引发学生思考和探究的兴趣，将自主、合作、探究式学习与接受性学习相结合

义务教育艺术课程标准（2022年版）指出艺术课程要以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。在任务情境中引导学生选择和获取知识，并达成任务，进而形成学科核心素养。情境指现实背景，任务情境是现实情境中的任务。学生在情境中认识任务、分析任务，并运用一定的方法完成任务，提高学生处理任务的能力和自信心。这个过程中，“主题”的设置显得尤为重要，是否能激发学生的兴趣去思考和探究是重要标准。在解决任务时教师要舍得放手，留给学生自主学习、合作学习和探究学习的空间与时间，令学生充分参与是使之对学科产生兴趣的有效策略之一。

4.美术学习任务要难度适中，分量适当，设置分层教学，避免增加学生负担

快乐才能产生兴趣，如果美术课成为学生的一种负担，完成任务变成了痛苦，势必降低学生的学习兴趣。美术教师在自身成长过程中，经历了漫长的求学之路，积累了丰富的美术知识与技能，在教学过程中容易形成一种强迫思维：我学到的知识非常重要，我的学生也应该学到这些知识。但事实却是绝大多数的学生不会以美术作为职业，所以美术教师要思考的问题是学生在各自的年龄段，需要学习和掌握的知识技能有哪些？什么任务可以发展学生的核心素养？针对不同美术兴趣度和能力的学生设置分层教学，避免过重的美术学习任务压制学生的兴趣。

5.多以鼓励或奖励的评价方式对学生的美术学习情况进行反馈，使学生在美术学习活动中获得愉快的正向体验

美术教师要及时对学生的回答、作业作品及学习状态作出积极和鼓励性的评价，教师的反馈与评价极易影响学生的心情和学习兴趣，不仅十分重要，而且要谨慎对待。对儿童来说，美术是平衡智力与情感的必要元素，是儿童健康成长的最佳伙伴。如果对儿童进行适合的培养，当他们在遇到有心事时会自然而然地求助于美术伙伴，当语言显得苍白无力时，美术反而成为最好的表达手段。美术兴趣的养成对低年级学生尤为重要，美术教师可以适当采用奖励的方法，让学生在美术课堂获得更多的快乐体验，使美术成为学生表达自我与内心的一种方式。

（二）在课堂教学中坚持“学科融合”，实现美术教学内容、教学方法的综合化

在义务教育艺术课程标准（2022年版）提出的艺术课程核心素养中，艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力，是艺术课程的专属素养。核心素养之审美感知、创意实践和文化理解，则会覆盖其他学科，也就是说这三个核心素养是很多学科共享的。在传统的三维目标时期，学科之间、学科内部知识都有各自的界定，自成体系，我们根据具体的教学目标引领着学生一一实现。而以“核心素养”为主线的新课程标准，是让学生通过课程学习形成适应个人终身发展和社会发展需要的必备能力，需要的是建构在知识基础上的综合解决问题的能力。从具体的某一学科看问题，是一种“洞”见，只能看到万里长河的一条分支。跨学科多角度的看事物则是整合的、全景的。在课堂教学中要努力朝着以下几个方向提升：

1.在课堂教学中坚持立德树人，培养学生的社会责任和国家认同感

教师需要明确一个问题：我们在为谁教育人才？从小处说，我们为的是孩子自身，从大处说，我们是为党育人，为国育才，我们要培养的是社会主义事业的建设者和接班人，这就要求我们以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，在美术课堂中不仅注重提升学生的审美和人文素养，还要将爱国和德育的理念浸润到课堂教学中。美术教育属于学科教育，既与教育相关，那就要承担教育的责任。成名的艺术家中不乏政治意识薄弱，被西化之人，艺术作品恶俗不堪，可见美术教育的失败！我们谈爱国不是空喊口号，要努力做到“润物细无声”，将爱国主义和社会主义核心价值观的理念与学科知识相结合，在潜移默化中提高学生的德育素养，增强学生爱党、爱国、爱社会主义的情感。

2.在课堂教学中关注社会、文化和生活，传承与发展中华优秀传统文化

在美术课程中强调文化的影响力是美术教育的国际趋势。首先对于艺术家来说，在创作时也不可避免的受到时代和环境的影响，学生从身边生活感知入手的创作也必然具有当今社会的文化特色。其次，通过对文化背景的了解，有助于学生理解美术作品的含义;而借助对美术作品的解读又能增强学生对社会文化的参与度。社会、文化和生活常常与相关的美术知识技能杂糅在一起，这就要求教师在课堂教学中，不能只强调技能学习，必须将美术放在文化和生活的背景中加以观察、理解和创造。我们的老祖宗留下了许多东西值得传承与发扬，比如“尊师重孝”“天人合一”“以民为本”等文化思想，作为美术教师，要在美术教学中传承与发展中华优秀的传统文化，发扬和传播中国传统艺术，增强学生对中国文化的自豪感和认同感。

3.在课堂教学中体现与其他学科知识的联系性，实现跨学科的全面综合发展

我们将知识分门别类，形成了不同的学科，组合成知识海洋中的横向坐标，标注上语文、数学

坐标点。看似清晰的学科分界，实则是你中有我，相互交织。传统教学游走于学科纵向坐标，专注解决学科内的问题，这样带来的后果是学生难以将学科知识融合，解决问题方法单一、不全面。若在教学中综合不同学科知识，打破学科界限，在知识体系的纵横向坐标中自由驰骋，提高学生综合运用知识和方法的能力，以美术学科为主体，重视美术与其他学科的联系，注重美术与自然、生活、社会、科技的关联，充分发挥协同育人功能，促进学生的全面综合发展。

结语

在当代社会，无论是高深的现代科技还是日常的衣食住行，都与艺术有着千丝万缕的关系。艺术与人类生活的联系从未像今天这样的亲密无间，美术的价值和地位也越来越受到人们的重视，成为社会关注的焦点，这是身为美术教师深感欣慰的一点。而与此同时，美术教育也面临着前所未有的挑战和压力。双减、核心素养、美感课堂……仍有许多值得深入探讨和研究的问题。文中我所关注的兴趣和学科融合问题只是发展学生核心素养的众多方式方法中的两个分支，还有待在教学实践中不断实施与反思，及努力寻找更多更适合核心素养培养的美术课堂教学方法，使美术在学生核心素养发展中发挥更大的作用。

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